专辑简介:这张专辑探索了室内乐中双簧管、小提琴、中提琴和钢琴独特乐器组合的可能性。标题作品《Pas de Trois》是一首俏皮而富有挑战性的新浪漫主义作品,以奈德·罗瑞姆(Ned Rorem)的抒情旋律和他自己的音调语言为特色,融合了美国的大胆和法国的影响力。汉斯·加尔(Hans Gál)的《双簧管、小提琴和中提琴三重奏 Op. 94》 是一部意境深远的晚期浪漫主义作品,也是对他挚爱的故乡苏格兰的致敬。最后一首曲子是多萝西·豪威尔(Dorothy Howell)的《空气、变奏曲和终曲》,三件独奏乐器的乐句细腻、富有表现力,带有错综复杂的相互作用。乐团简介:VentiCordi Chamber Music成立于2009年,自成立以来一直受到观众和评论界的热烈欢迎。观众已经爱上了他们与众不同、充满活力的节目编排和闪亮的表演。《新英格兰古典之声》(Classical Voice of New England)在《Pas de Trois》专辑中指出:"当音乐被赋予了启蒙的灵魂时,它就会直接与听众对话,就像这次一样,无论听众以前是否经历过。"在艺术总监小提琴家迪恩·斯坦恩(Dean Stein)和双簧管演奏家凯瑟琳·麦克纳尼(Kathleen McNerney)的领导下,VentiCordi音乐会因其优美的衔接、优美的演奏和坚如磐石的合奏而广受赞誉。VentiCordi将麦克纳尼和斯坦恩对室内乐的热爱与融合管乐器和弦乐器的创新节目相结合。虽然他们的和声织锦的起点是双簧管和小提琴,但人们还将听到一系列管乐器、弦乐器、打击乐器、声乐和键盘乐器的组合。他们邀请具有相同精神的音乐家合作,探索室内乐的创新前沿。作曲家简介:汉斯·加尔(Hans Gál)是奥匈帝国的著名作曲家,作于1914年的钢琴三重奏《维也纳民歌变奏曲》广受欢迎。1923年,第二部歌剧《Die Heilige Ente》在杜塞尔多夫首演,实现了决定性的突破。1933年后他移居苏格兰爱丁堡,在那里他帮助建立了爱丁堡国际艺术节,并被任命为爱丁堡大学讲师。他的最后一部重要作品是为钢琴而作的24首赋格曲,作于90岁高龄,荣获三个作曲奖(国家奖、维也纳艺术奖、哥伦比亚舒伯特奖),被授予“大英帝国勋章”和奥地利国家最高荣誉。多萝西·豪威尔(Dorothy Howell)是一位英国作曲家和钢琴家。她在生前获得了“英国理查·施特劳斯”的绰号。多萝西于1914年进入伦敦皇家音乐学院学习钢琴和作曲。1919年,年仅21岁的她创作的交响诗《拉米亚》在“舞会”(The Proms)上演出,大获好评。从此,她开始了辉煌的古典音乐生涯,成为杰出的钢琴家、忠实的教师和130多部作品的作曲家。她的钢琴演奏充满激情和想象力,为她赢得了钢琴奖学金,轻松击败了所有其他学生。奈德·罗瑞姆(Ned Rorem)于1923年出生于印第安纳州里士满。17 岁时,他进入西北大学音乐学院学习钢琴。1948年获得文学硕士学位。同年,罗瑞姆还获得了茱莉亚音乐学院的乔治·格什温作曲纪念奖。罗瑞姆的歌曲展现了多种多样的风格,为众多诗人配乐,从短小的微型曲到长篇的循环曲不等。罗瑞姆早期创作的歌曲以不同文学时期的文本为主题,但在1950年之后创作的歌曲中,罗瑞姆更喜欢美国诗人以及20世纪诗人的文本。罗瑞姆是一位文本设置大师,他很早就学会了如何处理诗歌中的方形短句,以及如何通过切分音、节拍变化、错位重音和其他节奏手段使文本流畅自然。他的歌曲经常包含复杂的和弦,如七和弦、九和弦和十一和弦,这也是他的一些歌曲具有“爵士”风味的原因。此外,罗瑞姆还特别喜欢在他的许多歌曲中使用对位技巧。树精缠绕藤蔓产子干
*目前仅有少量设备支持5.1CH品质播放,请您在购买前确认。专辑简介:美好的挪威词语“Eventyr”意为讲给孩子听的故事,让人联想到童话、爱与魔法。挪威青年才俊的艺术家克里斯蒂安·格罗弗伦(Christian Grøvlen)以此为题,演奏一系列围绕童话与冒险故事展开的钢琴作品,来自盖尔·特维特(Geirr Tveitt)、克里斯蒂安·辛丁(Christian Sinding)与阿尔弗·胡鲁姆(Alf Hurum)。让我们跟随格罗弗伦精巧的演奏,短暂地踏入幻想中的奇幻世界,探索狂野美丽、充满悲欢离合的童话王国。作曲家简介:盖尔·特维特(挪威语:Geirr Tveitt,1908年10月19日-1981年2月1日),挪威作曲家。早年生活在挪威乡下,深受当地民间音乐的感染。在结识了克里斯蒂安·辛丁(Christian Sinding)之后,受到其鼓励,决定从事音乐创作。1928年,特维特赴巴黎学习。回国后,他居住在卑尔根附近的乡村,广泛搜集民间音乐。特维特的音乐大量使用民间曲调和民族乐器,并结合斯特拉文斯基和巴托克的丰富节奏及印象主义音乐的配器,色彩丰富,具有强烈的民族性。克里斯蒂安·辛丁(挪威语:Christian Sinding,1856年1月11日-1941年12月3日),挪威作曲家。早年在莱比锡音乐学院学习,后曾长时间在德国居住并在欧美各地巡回演出,晚年才回到祖国。辛丁是格里格之后最重要的挪威作曲家之一,其音乐风格受瓦格纳的影响很大,但保持较明显的民族乐派特点。他擅于创作优美的旋律,但音乐个性不够鲜明。生前其作品曾非常流行,现在只有少数作品仍有上演机会。阿尔弗·胡鲁姆(挪威语:Alf Hurum,1882年9月21日-1972年8月12日),挪威作曲家、画家。1905年到1907年间,他在柏林艺术学院学习作曲,师从马克斯·布鲁赫。1934年,胡鲁姆移居夏威夷,担任檀香山艺术家协会主席,并成为晨间音乐俱乐部荣誉会员。他的画作常在檀香山艺术学院和当地的主教博物馆展出。胡鲁姆的音乐作品不多,大多是钢琴作品,其他类型的作品包括两部小提琴奏鸣曲、为男声合唱团而作的作品《Lilja》、组曲《祖国》、交响诗《本迪克和奥罗里利亚(Bendik og Årolilja)》及一部作于1927年的《d小调交响曲》。艺术家简介:克里斯蒂安·格罗弗伦(Christian Grøvlen)是挪威最杰出的青年钢琴家之一。他从5岁起开始学习钢琴,15岁起师从Jiri Hlinka教授,至今仍时常接受后者指导。随后,格罗弗伦考入挪威音乐学院,跟随Håvard Gimse与Lars Anders Tomter教授学习。2015年,毕业后的他在奥斯陆举办首演,备受好评。目前,格罗弗伦常驻哥本哈根,在丹麦皇家音乐学院跟随Jens Elvekjær教授深入学习独奏课程。2016年6月,他被授予了罗伯特·莱文奖(Robert Levin Prize);一年后,他得到了来自挪威艺术委员会的一笔用于鼓励青年艺术家的特别经费。克里斯蒂安·格罗弗伦从青少年时期便开始以独奏家、伴奏家和室内乐演奏家的身份活跃于各大舞台,如挪威的大型音乐节,与许多著名乐团合作,几乎每年都会受邀前往格里格博物馆举办独奏会。作为一名演奏家,他以其富有诗意、外向、精湛的演奏和丰富的曲目而闻名。他对巴洛克音乐,尤其是巴赫、拉莫和柯普兰的音乐有着强烈的热情。此外,他还擅长演奏贝多芬、肖邦、李斯特和晚期浪漫主义作曲家拉赫玛尼诺夫的作品。值得一提的是,格罗弗伦还是一位作曲家。他受委托的第一部作品在2017年由特隆赫姆独奏家在阿里尔首演。同年,挪威厂牌2L录制并发行了他的第一张巴赫键盘作品专辑,大获赞誉。
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